Dalle ceneri dei “fizz4” nasce un nuovo progetto musicale: gli You Beast You Act. Fondato da Alexios Othon Theodoridis, la band trae le sue radici nel panorama melodico elettronico degli anni 2000. Le prime esibizioni dal vivo riproponevano brani del precedente progetto, per poi evolversi verso un sound più sperimentale. Sintetizzatori rumorosi, influenze shoegaze e un saxofono bebop si intrecciano, creando un’atmosfera unica e coinvolgente.
Il 2018 segna l’esordio discografico con “For A Dream Flow”, un album che racchiude l’essenza del sound degli You Beast You Act. Il primo singolo estratto, “Our Secret Note”, accompagnato da un video realizzato dal fotografo Alex Coitus (Mertzanis), conquista subito il pubblico.
Nel 2020 la collaborazione con il regista Nikos Chantzis per il video “No” segna un ulteriore passo avanti. A seguire, “Sister/Hell”, un brano nato durante il periodo pandemico, esplora le tematiche della solitudine con atmosfere darkwave. I video “Eternal Love” e “Hell” del 2022 ne amplificano l’impatto emotivo.
Dal 2022 la band si esibisce in duo con Faye Charalambidou alle tastiere. Alexios torna alla chitarra shoegaze, sua passione fin dagli anni ’90, mentre Faye si concentra sui sintetizzatori. Il risultato è un connubio di “dream pop” e sonorità più ampie, dai colori pastello.
L’ultimo album, “Gravitations”, composto da 9 brani sarà pubblicato per Overdub Recordings, rappresenta l’apice della maturità artistica degli You Beast You Act. Un viaggio sonoro tra shoegaze, dream pop e atmosfere più cupe, che conferma la loro capacità di creare musica emozionante e coinvolgente.
Gli You Beast You Act non sono solo una band, ma un’esperienza sensoriale che cattura e trasporta l’ascoltatore in un mondo di suoni e immagini. Un progetto in continua evoluzione, da non perdere di vista.
C’è un momento specifico che ricordate come l’inizio della vostra carriera musicale?
Sì, ovviamente il nostro primo concerto. È lì che abbiamo davvero capito quanto ci piace la musica, quanto può essere creativa per noi. Dopo i momenti intensi del concerto durante l’intervallo. Qualcosa è successo in quel particolare momento, una scintilla che abbiamo capito sarebbe potuta durare per il resto della nostra vita. Forse in quel piccolo momento non ce ne siamo accorti subito, ma col tempo, dopo essere maturati, ci siamo resi conto del potere e dell’importanza che sentivamo. La meditazione definitiva che la musica ti offre mentre suoni, oltre ovviamente alla creatività della composizione. Quei momenti magici che ci danno la forza di andare avanti nonostante le avversità. Questo è lo scopo della vita. Momenti.
Da dove traete principalmente ispirazione per le vostre canzoni?
Un suono, una melodia che sentiamo o anche una melodia che suoniamo. Tutto può essere l’inizio di una canzone. È un mondo misterioso che è molto interessante da esplorare. Solitamente una buona canzone parte dalla composizione e dalla combinazione di alcune melodie o suoni particolari. Un ruolo molto importante è giocato dai nostri bassi nei nostri sintetizzatori, di solito è l’inizio della canzone. Le chitarre entrano e si fondono successivamente come guarnizione. Per quanto riguarda i testi, che di solito vengono dopo la musica come concezione, diremmo che alcune volte prendiamo ispirazione dalla musica o dalla canzone stessa anche se ovviamente alla fine devono legarsi insieme. Di solito c’è un punto di partenza in qualcosa che ci colpisce, un evento, una storia, un avvenimento, qualcosa che vogliamo esprimere e catturare.
Ci sono temi o messaggi ricorrenti nelle vostre canzoni?
A volte ci sono temi musicali ripetuti, anche se cerchiamo di non mostrarli. Ad esempio, i pattern di batteria di maggior successo li inseriamo in più pezzi ma con melodie diverse e forse anche con ritmo (bpm) diverso, quindi bisogna prestare molta attenzione a quali sono simili. Non abbiamo melodie ripetitive nelle tracce. Creiamo sempre qualcosa di diverso, anche se nello stesso stile, soprattutto all’interno dello stesso album. Non abbiamo ripetuto messaggi specifici nei testi, ma attraverso anche i brani più pessimistici diamo sempre una dose di speranza e un finale piacevole. Questa è sicuramente la cosa più comune in tutte le nostre canzoni.
Quali artisti o generi musicali vi hanno influenzato maggiormente?
Molti generi musicali. Da ogni genere puoi prendere un elemento e incorporarlo. Per questo motivo è meglio citare gruppi che inseriscono nel loro sound anche generi musicali. Ovviamente è difficile individuare alcune band dopo così tanti anni e momenti di ascolto. Cercheremo di farlo in base al nostro suono che sicuramente rimbalza dalla memoria degli ascolti. Sceglieremmo come nostre maggiori influenze i Cocteau Twins, la band che è riuscita a combinare shoegaze e darkwave in un modo unico, My bloody Valentine, Dead can Dance, 4AD negli anni ’80 in generale, Pixies, Sonic Youth, Kraftwerk, Underworld, Boards of Canada e dai nuovi artisti Soft Moon e Drab majesty.
Come valutate la vostra evoluzione artistica nel corso degli anni?
È per noi una grande sorpresa che con il passare degli anni qualcosa di sempre più interessante stia accadendo intorno a noi. Almeno dal nostro punto di vista. Sentiamo di avere più ispirazione per questo. L’abilità nel comporre brani ha una sua progressione nel tempo e non diminuisce. Inoltre per noi è un grande sviluppo poter avere esibizioni dal vivo davanti alla gente, abbiamo già suonato in diversi posti in Grecia oltre ad Atene. Inoltre non possiamo trascurare il fatto che le nostre canzoni hanno cominciato ad essere ascoltate in Grecia così come adesso in Italia.
Qual è la vostra canzone preferita da eseguire dal vivo e perché?
Anche se ci sono molte canzoni che ci piace suonare dal vivo, ci concentreremo sulle più vecchie. È la canzone “The Donors Of Infinity”. C’è qualcosa di magico nel fatto che ci abbia accompagnato così a lungo nel nostro tempo personale. Dobbiamo dire che la suoniamo in modo diverso rispetto alla registrazione della nostra seconda uscita. È anche l’unica traccia di contrabbasso che abbiamo registrato. Nelle esibizioni dal vivo ovviamente il suo posto è preso da un sintetizzatore per basso simile. Abbiamo anche cambiato la struttura della traccia per renderla migliore dal vivo e dopo aver sperimentato vari arpeggi ci siamo resi conto che non dovevano essere inseriti come nella registrazione originale. Interessante è anche il fatto che mentre ad Alexios sembra un brano distopico e particolarmente darkwave, Faye dice che è più piacevole e leggero.
Da dove è nata l’idea per il vostro nuovo singolo?
L’idea originale è nata da qualcosa che è molto vicino al nostro Paese, alla Grecia, all’acqua, al mare. L’origine dell’uomo. C’è sempre un senso dell’armonia dell’acqua. È un rilevatore dell’infinito. Nella sua semplicità risiede la faticosa ricerca di una forma sufficiente alla nostra verità interiore. Dall’azione e dall’effetto dell’atto particolare su di noi. La fluidità a densità più elevate rispetto al nostro mondo fisico riflette un’altra forma di movimento, forse più evoluta. Sentiamo la leggerezza del nostro essere. Un altro mondo molto vicino ma allo stesso tempo molto lontano. Conduce a luoghi oscuri e luminosi, il cammino dell’uomo. Quindi attraverso un esercizio, un movimento, il nuoto, stiamo essenzialmente riflettendo metaforicamente il nostro percorso.
Quali sono i vostri obiettivi per il futuro in termini di carriera musicale?
Uno degli obiettivi che abbiamo e che stiamo cercando con ansia di raggiungere è quello di fare esibizioni dal vivo fuori dalla Grecia. Innanzitutto in Italia e poi nel resto d’Europa. Quanto più lontano riusciremo ad arrivare sarà per noi un grande risultato. Vorremmo anche che il maggior numero possibile di ascoltatori ascoltassero la nostra musica senza ovviamente che questo significhi una rinuncia ai nostri valori e al nostro percorso musicale finora. Cioè, alle nostre condizioni. Se ciò non accade non importa, abbiamo comunque già compiuto un percorso meraviglioso.
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